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新华社上海5月26日电 题(tí)：亚华湖剧院：小剧场打开大市场 新华社记者(jìzhě)杨金志、程思琪、周杉 在上海黄浦区繁华的环人民广场地带，有一群名为“星(xīng)空间”的小剧场：它们不同于传统专业剧院(jùyuàn)的高大宏伟，以(yǐ)“小而精”的体量藏身于各大商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者的眼中，以“星(xīng)空间(kōngjiān)”为代表的小剧场演艺集聚区，正在成为无数年轻剧迷心中的“观剧圣地”。 “星空间”的运营方(fāng)，是上海亚华湖剧院经营发展股份有限公司。经过数年时间的成长，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下演艺经济，还(hái)带(dài)着原创(yuánchuàng)音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽：写字楼里(lǐ)“长出”小剧场 夜幕降临，当下班的人潮离开(líkāi)办公楼宇时，地处上海黄浦区核心商业地段的亚洲大厦却热闹了起来。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧(yīnyuèjù)《阿波罗尼亚》的驻演空间，晚上7点，观众不断(bùduàn)涌入(yǒngrù)，好戏即将登场。 走进“星空间1号”，人们仿若步入一间风格(fēnggé)复古的(de)“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起，演员站上“吧台(bātái)”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于喜爱音乐剧的观众而言，上海亚洲大厦无疑是看剧的最优选择之一。自(zì)2020年8月亚华湖剧院在此建成首个“星(xīng)空间”小剧场以来，如今的亚洲大厦已(yǐ)拥有19个“星空间”，各类剧目(jùmù)共计上演超万场。 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今(rújīn)“星空间”的红火来得殊为不易(bùyì)：“2009年(nián)我入行时，音乐剧可不像现在这么‘火’。常常一个千座(qiānzuò)大剧场只能卖出50张票，台上的演员比台下的观众还多。” 剧院(jùyuàn)少、观众(zhòng)少、原创剧目少，是当时国内音乐剧(yīnyuèjù)市场不得不面对的困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性项目很难找到合适的演出场地，更别说培养新(xīn)的观剧群体。 年轻的音乐剧人也很(hěn)难找到合适的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人演员工作不稳定(wěndìng)是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职(jiānzhí)才能维持生计”。 看着这样的场景，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧人心里很不是滋味，他们开始(kāishǐ)琢磨着作出改变：是否可以将(jiāng)写字楼宇里的办公空间盘下来，建立(jiànlì)一些小剧场，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的培养，小剧场的存在是非常必要的，不仅可以(kěyǐ)降低剧目成本，也有利于(yǒulìyú)爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台好戏”的创始人(chuàngshǐrén)汉坤说。 2019年(nián)，上海推出《上海市演艺新空间运营标准》，为“办公楼里建剧场”的(de)设想提供了政策支持。 经过选址、改造、排练，首个“星空间”在(zài)2020年建成。在阮豪看来(kànlái)，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品方“最后的机会”。“因为演出机会变少(shǎo)，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说(shuō)。 2020年8月28日晚，“星空间1号”迎来了《阿波罗尼亚(níyà)》首次预演。演出前，演职人员们提前调整(tiáozhěng)心态：“就算台下只有20个观众(guānzhòng)，也要认真对待每一场演出。” 但令人欣喜的变化出现了：开演一周，工作人员发现第二周的票(piào)已经售出大半，又过了几天，第三周、第四周的票也(yě)销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试(chángshì)成功了。 如今《阿波罗(ābōluó)尼亚》已成为上海最火爆的音乐剧之一。正是抓住政策(zhèngcè)东风、挖掘蓝海市场，让亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演(zhùyǎn)小剧场”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也(yě)有大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧街区”也要(yào)商业思考 随着音乐剧《阿波罗(ābōluó)尼亚》的一炮而红，“星空间(kōngjiān)”又一连推出《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚》等多部沉浸式音乐剧。亚洲大厦“脱胎换骨”，成为(chéngwéi)上海乃至全国的演艺新地标。 短短几年，这座原本老旧的(de)写字楼，成为当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常有外地观众打着(dǎzhe)“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地逐渐(zhújiàn)不足，亚华湖剧院迫切需要打开新的局面。“我们需要拓展新空间，寻找一些拥有更好柱(zhù)间距或者更优(gèngyōu)层高的建筑。”阮豪说。 在哪选址？怎么扩张？如何改造？这些新(xīn)问题关乎“星空间”日后的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近(jiùjìn)选址，以形成聚集效应。 在距离亚洲大厦(dàshà)不远的上海第一(dìyī)百货，一块层高近20米的穹顶区域，除了偶尔办展览，利用率一直不高。听到“星空间”正在(zhèngzài)寻觅新的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖(hú)剧院取得了联系。 “我们一拍即合，很快达成合作，开启了上海第一百货‘星空间’小剧场的改造(gǎizào)。”赵维刚(zhàowéigāng)说。 如今，曾长期闲置的穹顶展厅变成了“星空间(kōngjiān)”穹顶剧场，可同时容纳(róngnà)400名(míng)观众在此看剧。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海第一百货共腾出8500平方米的商业面积，改造(gǎizào)成19个“星空间”沉浸式小剧场。 随着“星空间(kōngjiān)”接连(jiēlián)在南京路上的大型商业综合体里落地，“环人广”小剧场聚集带初具雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出内容(nèiróng)从改编到原创(yuánchuàng)，逐步形成了包括经典剧目、自主孵化剧目等在内的内容矩阵。 小剧场火了，如何(rúhé)保证演出供给的质量，背后需要有一套成熟的商业模式支撑(zhīchēng)。 在阮豪看来，选择驻场演出模式是“星空间”持续发展(fāzhǎn)的秘诀之一。“在纽约百老汇或者伦敦西区等音乐剧(yīnyuèjù)集聚区，一部剧往往会在一个剧院长期(chángqī)驻演。这种模式可避免多场巡演带来的反复装修成本，也让(ràng)演出方有稳定的演出场地。” 另一个(yígè)重要的运营手段是“末位淘汰”制度。每年，“星空间”会根据(gēnjù)市场反馈进行剧目(jùmù)排名，淘汰一批上座率不高或反响不及预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验。 此外，网络(wǎngluò)自媒体传播(chuánbō)的创新营销模式也为“星空间”带来源源不断的流量。“我们会将演出的最后10分钟留给观众拍照，欢迎大家将看剧的照片(zhàopiān)、视频上传社交网络。这不仅满足(mǎnzú)了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次传播。”阮豪说。 打造成熟的运营模式、算好背后的经济账，是亚华湖剧院持续(chíxù)快速发展的关键。2025年1月至(zhì)5月，“星(xīng)空间”旗下场馆(chǎngguǎn)合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海文商旅深度融合及“夜经济”的成功范本。 蝶变：从引进版权(bǎnquán)到成功出海 曾几何时，在中国上演的(de)不少音乐剧是从海外引进的版权。如今，越来越多优秀的本土音乐剧在“星(xīng)空间”诞生，不仅让音乐剧市场更火热，也吸引(xīyǐn)了来自海外的目光。 2022年10月，韩国音乐剧导演吴世爀在上海时，一眼相中当时开演刚满月(mǎnyuè)的中国(zhōngguó)本土新剧《翻国王棋》。2022年底，这部由亚华湖剧院和魅鲸文化共同(gòngtóng)出品的原创音乐剧，将版权(bǎnquán)成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快，“星空间”又迎来第二部(dìèrbù)出海作品——原创音乐剧《蝶变》。这部剧由(jùyóu)亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场共同出品(chūpǐn)。2023年6月，韩国音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的(de)演出，很快表达了合作意向。中韩双方以联合出品制作的方式(fāngshì)将《蝶变》引入韩国。 曾留学(liúxué)中国(guó)的韩国音乐剧演员林赞玟说：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品，认为可以围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧《蝶变》韩语版在韩国(hánguó)首演。走进剧场，首先迎接观众们的是一阵阵清新的桂花香(guìhuāxiāng)。 “这部剧有一些(yīxiē)歌词(gēcí)和环境与桂花有关。但在韩国桂花不太常见，人们对桂花的(de)认识也不多。”汉坤说，“因此每天开场前，我们会(huì)在场内喷洒桂花味香水，观众进场后闻到桂花香，能对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 演出结束，现场观众自发(zìfā)起立、鼓掌(gǔzhǎng)欢呼，社交媒体上相关观演感想层出不穷，并引起韩国当地媒体和音乐剧协会的关注。“所有场次的平均上座率(shàngzuòlǜ)在95%以上，这在韩国当地是非常(fēicháng)好的成绩。”汉坤说。 从《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化(fūhuà)的原创音乐剧接连出海，成为中国音乐剧原创力量不断提升的有力印证，也助力打通海外和中国音乐剧市场在内容创制和人才交流领域的通道。目前(mùqián)，韩国在陆续邀约一些(yīxiē)中国音乐剧创作(chuàngzuò)人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作(hézuò)交流注入(zhùrù)潺潺活水。 在阮豪的(de)计划中，到2026年(nián)，亚华湖(hú)剧院的“星空间”将从现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市(chéngshì)空间可以成为新的舞台。”阮豪说，“未来，这里不仅是演艺的码头，也会成为原创作品的源头。”（完）